演奏《藏香》赏析

一．情感因素

       在演奏《藏香》之前，建议查阅一些相关“藏传佛教”发展史、“佛香“史及其深远的藏地文化史。这样便会从中得到一定程度的感悟和启发，有了这个潜在意识，至少说我们已宏观的把握住了作品的内涵，在情感表达方面会更加深刻。

二．状态因素

       演奏时人物角色是否做了转换？此刻的心境是十分重要的，如能达到忘我的境界，所奏出的音符才会象磬声一样透明。换言之，如果在演奏中还思考着音符的存在，表明状态还未进入最佳，这一点要慢慢地、静静地去体验、去酝酿。

三．了解曲式的结构

        演奏练习时，一定要进行段落分析，了解每一个层面的音乐思想及表现手段，然后再统筹全局，去完美科学的表现作品。

四． 处理好两个对立统一的风格矛盾关系

      （1）.经文声声的佛教色彩，即第一、第二、第三乐段和尾声共四个部分构成。这部分音乐素材佛教音乐的风格浓烈，思绪较一致。

      （2）第四、第五、第六三个中部发展乐段音乐素材则不然，均属理想化的情绪，即有“静态”到“动态”的突变，自然风格要有明显的变化，形成不同的表现状态、这两种色彩的明显对比。演奏时的感觉和表现手法是有较大区别的。

五．把握佛教色彩的演奏特性

       一要庄严、肃穆；二要默默沉静；三要心地洁静。几乎沉浸在一个无形的世界里，把每一个乐汇、乐句都视为经文的吟诵，不去人为的用技术性手法加以修饰，让音乐语言自然的流入。

六． 用现代手法表现出藏民风采

      《藏香》中第四乐段（向往地）第五乐段（火热奔放地）第六乐段（高原地）这三个中心乐段在技巧手法的运用上，要出新、出彩、求变，滑音、打音、波颤音、吐音、叠音、虚指颤音、倚音都来了，从而达到即对立又统一的审美感，这便是《藏香》的音乐之魂和魅力所在。

七． 关于几个演奏技术性的具体问题

     （1） 乐曲的开头，有的朋友忽略了音乐自身的强、弱规律，前四小节的旋律乐节都落在“弱”拍上，在此如吹强了弱位音，就会直白无味，失掉了内在的含蓄。同时还要适度控制低音“65”的力度，避免过于生硬。

     （2） 首段5～12小节是模仿吟诵经文的声音，好像让人看到成群结队的藏民来往穿梭，音乐形象要表现的逼真。

     （3） 第二乐段男性化的深沉低吟，一定要节奏沉稳、庄严、似乎还包含着一些历史所留下的压抑之感，藏人的骨气和尊严都在其中。

     （4） 第三乐段虔诚祈祷，突出一下女性化的色彩，在听觉上求异，这个乐段重柔度、纯度，无杂念，静静地叙述。此乐段长音不可腹颤，宁静才真切，同时力度一定要弱化，否则就不显的虔诚了。

     （5） 前三个乐段都在做着伏笔，第四个乐段突然展开，似太阳光芒四射，给人以亮丽之感，抬头可见天上飘来片片祥云。

     （6） 第五乐段的情绪，一定要最大限度的释放，气吞山河，用内气推出音符（可见强音标记的位置）。

     （7） 第六乐段伴随香云进入梦境之中，采用虚拟化的表现手法，此乐段吹奏的不可太实，（虚指颤音就起到了一定的作用）。

     （8)   尾句注意气息连贯，逐渐弱化结束，给人留下遐想的空间......

       此外《藏香》的某些吐音，多采用内吐，滑音也多用气滑技巧，这样会产生一种虚虚实实的听觉感。

     《藏香》的演奏仅是揭开了一层薄薄的面纱，是云、是雾还有待大家共同去探讨。